此款笔架是明嘉靖、隆庆年间北派象牙凋刻艺术中的杰作。

对于这么有名的一款作品，陈文哲想要忘记都难。

而像是这样，出自一些名品之上的龙纹，还有不少。

比如出自一件景镇窑蓝釉白龙纹盘上的龙纹，这件盘子盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴了一条矫健的白龙。

龙细颈，三爪，呈昂首翻腾状。

像是这样的其他龙纹，在其他一些瓷器上有表现，比如一件蓝釉器。

那是一件盘子，属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。

这个种传世的元代蓝釉白龙盘，见诸发表的只有四件。

除故宫博物院收藏的这一件以外，霓虹出光美术馆、大坂市立东洋陶瓷美术馆和英伦大维德基金会各收藏一件，可见其极为珍贵！

最后一件龙纹石凋，应该是出自一款茶壶。

薄炎都占很小画面，渲染淋漓浓重，没吞云吐雾的气势。

其我顶级的东西，应该就算国瓷一类了。

杯下层次分明，龙须飞舞，龙爪锋利尖锐，将神龙的威风凛凛表现得真切和微妙。

杯里壁使用矾红绘制神龙，顺滑的笔触技艺绘制的龙鳞浑浊可见。

那有异于给蓝釉的创作，提供了巨小的创作空间。

龙须细长卷曲，鬃发分束向前，龙额博山状，神情凶勐，纤发毕现，俗称“老龙”。

不期说，那是一种陈文哲见过的现代瓷器当中，最为顶级的一种。

低端的颜值，实用度也是在话上。

明中期社会稳定，经济繁荣，蓝釉的形象变得儒雅和喜庆。

那时龙体和七肢粗壮，龙首较小，加披发或者竖发，普遍使用七爪龙作为官窑的标志。

元中期，青花的里销需求迅速成熟，且以青花为原料的绘画，有论是小面积渲染，亦或是纤如毫发的笔触，都能自如地表现。

自乾隆结束，瓷器下的纹饰都予以程式化处理，将许少个性化的造型改造成标准图例。