如果说内娱的交流还需要走程序的话，那么米利坚，真正意义上践行了“兴之所起，性尽而返”这句话。

第二日，安吉丽娜是主动的。第三日，安吉丽娜终于力竭。

第二天，望着安吉丽娜好似什么也没发生过，该怎么忙活还怎么忙活，仍旧继续在电话里称呼着honey。

本认为来好莱坞是如鱼得水的甄杰诚，突然觉得自己有点儿格格不入。

唉，还是太有道德了。

还是不够脏啊！

不过仔细想想也正常，类似顾师兄和江雯丽师姐的相处模式，在白人圈子里早就司空见惯。

师兄师姐好歹还遮掩一下，人家呢？两口子说不定还互相交流一下各自的愉悦。

更不要说安吉丽娜本就是单身。

思及此处，甄杰诚感慨万千。趁着拍戏的间隙，坐进老团伙的中间。

“你们说，我脏吗？”

“脏！”李屏斌毫不犹豫，脱口而出。

“那我还有进步空间吗？”

“emmm，你指的这个‘进步’，是学好还是学坏？”曹玖平试探着问道。

“老曹，你这破词儿用的不太合适吧？我一直都守法公min来着！”

“那就没进步空间了！”不等曹玖平开口，鲍德熹便插话回答道。

“可是我来到这儿后，发现”

“发现你还挺干净的？挺有道德的？”纪建鸣啐了一口，“拉倒吧！就好莱坞这帮人干的那些事儿，搁咱们那儿早就进去摘棉花了。怎么着，你想融入一下好莱坞，回国后效仿一下柳晓庆，在里边儿争个第一？”

“不不不，怎么可能！”甄杰诚连忙摇头，“这些年我好歹混了些名声，要是进去了，我个人是小事儿，给母校抹黑可是大事儿.”

“呵呵~你们北影导演进去的少了？”纪建鸣翻了个白眼儿，“再说了，北影的名声用的着抹黑？可别往脸上贴金了，搞的就跟白过似的！”

甄杰诚：(Д)ノ

“休息的差不多了吧？”

“都是一把老骨头了，想要活的久，就得明白‘生命在于运动’这句话。”

“来来来，我帮给你们增寿。”

“拍戏！干活儿！”

越是深入拍摄，熟悉甄杰诚作品的人便越能体会到甄杰诚在《小丑》中尝试的突破与改变。

很多时候构图不再遵循严谨，取而代之的是种种非常规的构图方式。

就如同分割线被隐晦，非专业人士根本注意不到。

此外，色彩的突出充斥在众人的眼球中。

但又与老某子等人的色彩渲染不同，而是以甄杰诚的固有风格加个料，再重新去诠释它。

作为全程参与《寄生虫》的资深团伙，李屏斌的感受最为深刻。

“《寄生虫》里，杰诚的构图和色调一本正经，细节严谨到令人发指。但又并非是照本宣科，精巧的设计与蒙太奇的花式运用让《寄生虫》摆脱了束缚，达成艺术上的自由。”

“至于现在的《小丑》.夸张点儿形容，就好像是从行书变成了草书。要么直接草书，要么以草书的形式书写行书，尤其是色彩方面！”

“但这才是‘小丑’啊！扭曲的，癫狂的。”鲍德熹感叹道，“镜头语言是为主题服务的！只不过正常情况下是以基本要素构成镜头语言，杰诚玩的更大胆，直接将其视作镜头语言的一种。”

为了方便，安吉丽娜个人又雇佣了一名翻译，听完众人的话，总结记录在笔记中。

然后将目光投向监视器，在那里，甄杰诚已然提起大喇叭，剧组工作人员也再次忙碌起来。

“华呐联系的直升飞机啥时候来？让他们确定一个具体时间，我要拍空镜头。”

“莱昂纳多，来来来！做好反复‘咔’的准备，关于亚瑟人格和小丑人格的冲突，过渡，转变等等过程，我会非常挑剔！”

“老李，老鲍，别杵着了，我要改方案，我又有新想法了，咱们商量商量。”

剧本的框架，大致内容，基本基调，与原版《小丑》差不多。

但具体的细节，在甄杰诚的操刀下已然与前世完全换了副模样。

亚瑟人格下的严谨镜头，小丑人格中的不羁画面，犹如色彩上的强对比，二者的镜头语言也形成强烈反差。

但感观可以反差，风格不能割裂。除了以莱昂纳多的演绎对二者的连接形成丝滑过渡外，还得填充细节作为纽带。

甄杰诚愈发的兴奋了！

与《此去不回》摆在明面上的超高难度不同的是，《小丑》带来的挑战更考究细微之处的调整。

调整的好，便是游本阊老爷子演的济公，半哭半笑，突兀又和谐。

但凡出现疏漏，人格分裂的就不止是主角亚瑟了，还有整部电影。

毫无疑问，电影出现割裂便意味着两个字：失败！

甄杰诚，不容许失败！

“老纪，弃用以厨房的冷光作为冷暖色调的元素。重新调光，直接在客厅里布置冷暖分界。”

“莱昂纳多，你的演绎也要调整！”